KupBilecik

Högni i Tęskno - koncert

November 24, 2018 at 7:00 PM

Toruń

- woj. Kujawsko-pomorskie

Dwór Artusa, Rynek Staromiejski 6

This event has already taken place!
Wyjątkowy koncert polsko-islandzki w listopadzie zawita do Dworu Artusa w ramach Artus Festival. Elektryzujący koncert Högni i Tęskno zabierze widownię w niesamowitą muzyczną podróż, balansującą na granicy dwóch muzycznych kultur. Wieczór rozpocznie się od występu polskiego duetu Tęskno, któremu na scenie będzie towarzyszył kwartet smyczkowy oraz kontrabas. W drugiej części wieczoru do Tęskno dołączy islandzki wokalista Högni. 

Tęskno jest projektem wokalistki Joanny Longić oraz Hani Rani. Duet wykonuje utwory powstałe na bazie autorskich tekstów. Aranżacje muzyczne wymykają się podziałowi na znane gatunki oraz style. Łączone są brzmienia akustyczne z nowoczesnymi. Zespół ma na swoim koncie pierwsze sukcesy. Po zaledwie roku istnienia wystąpił na Open'erze, a jesienią tego roku planowane jest wydanie debiutanckiego albumy Tęskno. 

Högni jest wokalistą legendarnej islandzkiej grupy GusGus. Zadebiutował w 2017 roku, a na swoim koncie ma Islandic Music Awards, czyli islandzki odpowiednik Grammy. Solo oraz z zespołem GusGus występował kilkukrotnie w Polsce, wyprzedając bilety na koncerty w największych miastach Polski. W swoim rodzinnym kraju stawiany jest obok taki artystów jak Sigur Sigur Rós, GusGus czy Björk.
Tickets sale for this event has been completed!
Aby nie przegapić kolejnego występu tego artysty, aktywuj koniecznie Alert Fana!
Subscribe alerts and order tickets before others
Free email alert of events from around!
Free SMS alert of events from around!
+48
See other events from the area
April 10, 2024
7:00 PM

Program POKAZ MAGI

April 10, 2024 at 7:00 PM
April 11, 2024
10:00 AM

Zobacz wystawę prac jednego z najwybitniejszych artystów XX wieku. Wystawa jest czynna codziennie od 10:00 do 18:00.

April 11, 2024 at 10:00 AM
May 4, 2024
10:00 AM

Zobacz wystawę prac jednego z najwybitniejszych artystów XX wieku. Wystawa jest czynna codziennie od 10:00 do 18:00.

May 4, 2024 at 10:00 AM
January 6, 2025
7:00 PM

Noworoczna trasa najpopularniejszego spektaklu ostatnich lat!!!

January 6, 2025 at 7:00 PM
April 23, 2024
7:00 PM

Wielka trasa Stand-up Polska | Toruń 23.04.2024 g. 19:00

April 23, 2024 at 7:00 PM
May 9, 2024
10:00 AM

Zobacz wystawę prac jednego z najwybitniejszych artystów XX wieku. Wystawa jest czynna codziennie od 10:00 do 18:00.

May 9, 2024 at 10:00 AM
April 13, 2024
10:00 AM

Zobacz wystawę prac jednego z najwybitniejszych artystów XX wieku. Wystawa jest czynna codziennie od 10:00 do 18:00.

April 13, 2024 at 10:00 AM
April 24, 2024
10:00 AM

Zobacz wystawę prac jednego z najwybitniejszych artystów XX wieku. Wystawa jest czynna codziennie od 10:00 do 18:00.

April 24, 2024 at 10:00 AM
April 7, 2024
2:00 PM

Zobacz na żywo połączenie technologii wizualnych i teatru

April 7, 2024 at 2:00 PM
April 14, 2024
4:00 PM

Świnka Peppa i przyjaciele powracają z zupełnie nowym spektaklem - Przygody Świnki Peppy!

April 14, 2024 at 4:00 PM
Related news with this artist
Madina i piątka dzieci zagrali siebie w krótkometrażowym filmie Miszczyńskiego, który powstał latem 2021 roku, a w dzisiejszej sytuacji jest jeszcze bardziej przejmujący. - Za napisanie scenariusza oraz reżyserię teledysku do utworu „Malasana” odpowiada reżyser Mateusz Miszczyński, z którym współpracujemy i przyjaźnimy się od lat, i z którym łączy nas potrzeba poruszania tematów, które wydają nam się ważne i osobiste - mówią Hania Rani i Dobrawa Czocher. - Od samego początku wiedzieliśmy, że chcemy opowiedzieć historię oczami dzieci. Tematyka teledysku miała dotykać wojny i uchodźstwa, ubrana w szaty metafory, z elementami realizmu magicznego, który w subtelny, ale skuteczny sposób oddali nas od dosłowności i nada całości uniwersalnego, pozapolitycznego charakteru. Teledysk został nakręcony 11 i 12 października, w okolicach wsi Bilwinowo na Suwalszczyźnie. Za zdjęcia odpowiada Jakub Stoszek. – Zdawałem sobie sprawę z trudności materii, której dotykamy, ale powoli materializujące się elementy filmowej układanki, jak idealna lokacja na Podlasiu czy też znalezienie prawdziwej uchodźczej rodziny z Czeczenii, naiwnie dodawał mi sił i wiary w to, co robimy - komentuje reżyser Mateusz Miszczyński. - Pierwszy moment pokory i jakiegoś otrzeźwienia przyszedł w trakcie rozmowy z dziećmi. Padło wtedy bardzo niewinne i bardzo naturalne pytanie: kto w filmie będzie naszym tatą? Szybko i bezrefleksyjnie na nie odpowiedziałem, ale nie dawało mi ono spokoju. Wiedziałem, że Madina razem z dziećmi uciekła z Czeczeni. Uciekała tak jak wszyscy – od konfliktu, represji, łamania praw człowieka, od niewidzialnej wojny. To czego nie wiedziałem natomiast, to że Madina uciekała również od przemocy domowej. Mąż Madiny w wyniku wielu bezpodstawnych aresztowań i represji reżimu Kadyrowa popadł w nałogi i sam stał się przemocowym człowiekiem. Moment kiedy dzieci zadały pytanie, kto zagra ojca, był momentem kiedy zdałem sobie sprawę, tak bardzo dobitnie, że nie ma czegoś takiego jak uniwersalna, pozbawiona kontekstu opowieść o wojnie. Że zawsze, nawet ubrana w szaty metafory, czerpie z czyichś doświadczeń i traum. I jak się okazało w przypadku naszego filmu, ich źródło nie mogło być już bliżej, bardziej namacalne. I choć mogę mówić tylko za siebie, to myślę, że dało się wyraźnie odczuć, że ta świadomość przenikała przez cały zespół na planie. Jesteśmy bardzo wdzięczny rodzinie Madiny za ten czas i to doświadczenie i za to jak z wielką otwartością i pogodą ducha z nami tworzyli ten film. I jeżeli jest gdzieś siła tego teledysku, to myślimy, że właśnie w tym. Hania i Dobrawa 26 maja 2021 roku podpisały kontrakt z Deutsche Grammophon, niedługo po zakończeniu pracy nad albumem "Inner Symphonies". Longplay ukazał się 21 lipca 2021 roku.
Utwór "Con Moto" ukazał się 16 lipca. Teledysk do tego utworu, który nakręcono w jednym z najstarszych teatrów w Polsce, Starym Teatrze w Krakowie, pojawi się 21 lipca 2021 roku. Nagranie zapowiada płytę "Inner Symphonies". Motywem przewodnim albumu jest nadzieja. Zwłaszcza podczas blokady spowodowanej pandemią, Hania i Dobrawa wspierały się wzajemnie i motywowały zarówno jako przyjaciółki, jak i muzyczne partnerki. - Pamiętam, jak Hania wspomniała mi, że jej babcia mówiła: "Wiosna nadejdzie, to pewne". Świat wydawał się rozpadać, kiedy zaczynałyśmy pracę nad tym albumem, ale miałyśmy nadzieję na lepszą przyszłość - wspomina Dobrawa Czocher. - Bardzo dobrze było mieć po swojej stronie Deutsche Grammophon i czuć wsparcie tego zespołu. To dało nam swobodę rozwijaniu naszej muzyki. Praca nad "Inner Symphonies" zaczęła się od rozmów przez internet, a potem, gdy mogły wreszcie spotkać się w Gdańsku, ruszyła spontanicznie. Z wymiany pomysłów oraz licznych improwizacji, będących podstawą do budowania poszczególnych utworów wyłonił się ostateczny kształt artystyczny albumu. - Miałyśmy dużo czasu na rozmowy, na pytania, czego tak naprawdę teraz chcemy, czym jest dla nas muzyka. Ten czas był dla nas naprawdę cenny. Miałyśmy też dużo zabawy. Ćwiczyłyśmy jogę i chodziłyśmy na spacery po lesie - dodaje Dobrawa. Ich miłość do świata natury znajduje swoje odzwierciedlenie w albumie, wraz z motywami przyjaźni i nadziei. Kontrastujące utwory współgrają ze sobą, tworząc unikalny, introspektywny świat dźwięków, od powolnego, tajemniczego piękna "Whale's Song" po zawrotny ruch "Con Moto", którego niespokojną energię potęguje delikatna melodia, wyłaniająca się spośród motorycznych przebiegów partii fortepianu i wiolonczeli. "Con Moto" (ruchliwie, żywo), jak sama nazwa wskazuje, była naszą próbą wyobrażenia sobie siły, którą ucieleśnia każda żywa materia. Powtarzające się rytmy partii instrumentalnych, ich pulsacja, energia i dynamika były naszymi narzędziami do stworzenia tego utworu. Szczególnie interesujące było skomponowanie czegoś, co tak bardzo kontrastowało z sytuacją, w jakiej wszyscy byliśmy podczas lockdownu. "Con Moto" jest zatem również naszą odą do wolności. Hania i Dobrawa podpisały kontrakt z Deutsche Grammophon 26 maja 2021 roku, niedługo po zakończeniu pracy nad albumem "Inner Symphonies". Nagrania utworów do albumu "Inner Symphonies" odbyły się w gościnnych wnętrzach Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie. Hania Rani urodziła się w Gdańsku w 1990 roku, a grę na fortepianie klasycznym rozpoczęła w wieku 7 lat. Już cztery lata później rozpoczęła eksperymenty z nowymi stylami muzycznymi, stało się to po poznaniu Dobrawy Czocher w szkole muzycznej. Później naukę kontynuowała w Warszawie na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina. Studia podyplomowe w Berlinie pozwoliły jej zanurzyć się w twórczości kompozytora, wykonawcy i producenta Nilsa Frahma oraz innych pionierskich twórców. Nad utworami na swój debiutancki album pracowała podczas pobytu na Islandii, w 2017 roku. Album nazwała Esja, od wulkanicznego pasma górskiego w pobliżu Reykjavíku. Album zebrał entuzjastyczne recenzje, zaowocował serią koncertów w Europie i Japonii oraz zainspirował dziennikarza radiowego Marka Colesa do prezentacji Hani podczas jednej z jego audycji Profile w BBC Radio 4. Jej najnowszy solowy album, Home, został wydany w maju 2020 roku. Urodzona w 1991 roku w Tczewie, około 30 kilometrów od Gdańska, Dobrawa Czocher pierwsze lekcje gry na wiolonczeli rozpoczęła w wieku siedmiu lat. Po ukończeniu nauki w Szkole Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego, Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina oraz w Niemczech została członkiem Orkiestry Filharmonii Szczecińskiej. Poza działalnością orkiestrową i kameralistyczną kontynuuje twórczą pracę w Warszawie, między innymi z Hanią Rani.
TCHAMI, Francuski DJ i producent, który na zawsze zmienił scenę taneczną. Jego utwory wygenerowały ponad 475 milionów streamów. Występował podczas tras koncertowych obok takich megagwiazd jak Skrillex, Diplo czy DJ Snake, a jego twórczość mogli podziwiać bywalcy takich festiwali jak Coachella, Lollapalooza, Ultra czy Tomorrowland. Kolejny na liście jest KAZY LAMBIST! Jego set wypełniony będzie słonecznym disco, połączonym z przyjemnymi, świeżymi dźwiękami electro. Na chwilę zabierze Was na dalekie południowe wybrzeże Francji skąd pochodzi. Można określić go jako perfekcjonistę, a każdy jego utwór to swego rodzaju arcydzieło. Do line-upu FESTa dołącza również Bass Astral x Igo. Duet, który swoim debiutem zatrząsł polską sceną muzyczną. Ich trasy koncertowe wyprzedają się w kilka minut. Swoje pierwsze kroki na scenie muzycznej stawiali w zespole Clock Machine. Odeszli jednak od rocka i funku na rzecz elektronicznych dźwięków, chociaż jak sami twierdzą, ich muzykę trudno jest sklasyfikować i przylepić do niej łatkę konkretnego gatunku Ashnikko, mieszkająca w Londynie, urodzona w Ameryce artystka, która porywa swoim hiperstylizowanym elektronicznym popem, feministycznymi melodiami, estetyką inspirowaną anime, wyrazistym rapem i industrialnymi bitami. Jej piosenki osiągają szczyty popularności na Tik Toku, gdzie posiada już status supergwiazdy. Jej koncerty to zawsze niezapomniane widowiska wypełnione fantazją i kolorami. Będziemy mieli także okazję posłuchać muzyki zespołu Rysy LIVE, będącej wypadkową progresywnych tanecznych rytmów zbudowanych na kanwie niezwykle melancholijnych, a jednocześnie chwytliwych melodii. Podczas FEST Festival 2021 na scenie obok nich pojawi się dwóch gości - ona znana z zespołu The Dumplings, a on młody multiinstrumentalista. Na scenie zawita także Julia Pośnik - gorące nazwisko wśród polskich debiutantów. Każda z jej piosenek w ciągu kilku godzin trafia do pierwszej dziesiątki karty Na Czasie, zyskując kilkaset tysięcy odtworzeń. Piosenka "Zakochałam się w nieznajomym", była dla niej momentem przełomowym - odniosła wielki sukces wśród użytkowników TikToka oraz przez wiele tygodni utrzymywała się na pierwszym miejscu playlisty Polska Viral 50 na Spotify. Kolejne single, "Wakacje w Warszawie" czy "Julia w mieście", tylko utwierdziły wszystkich w przekonaniu, że Pośnik to nazwisko, które warto bacznie obserwować, ponieważ nieźle namiesza na polskim rynku muzycznym. Nie mogło oczywiście zabraknąć Natalii Przybysz czyli jednego z najważniejszych kobiecych głosów polskiej sceny muzycznej. Ta niezwykle utalentowana wokalistka jest również kompozytorką oraz autorką tekstów. Na swoim koncie ma kilka albumów studyjnych, jest również laureatką wielu nagród muzycznych - w tym m. in. najważniejszych w Polsce - Fryderyków. Od wielu lat jest także znana z umiłowania do ekologicznego, zrównoważonego podejścia do życia, promując właśnie taki styl życia. Mamy też coś dla fanów rapu! Bedoes - raper, który ma na koncie krążki pokryte złotem i potrójną platyną. W 2019 roku, jako pierwszy Polak, znalazł się wśród setki najczęściej słuchanych artystów na Spotify na całym świecie. Na swoim koncie ma współpracę z takimi raperami jak Solar, Białas, Taco Hemingway, Lanek czy Quebonafide. A to jeszcze nie koniec! Pianistka i kompozytorka, która swoją muzyką zachwyca słuchaczy na całym świecie. Zdobywczyni wielu nagród i wyróżnień, wielokrotnie doceniana przez ekspertów świata muzycznego. Od premiery swojego pierwszego albumu Hania Rani jest non-stop na walizkach, koncertując w prawie każdym zakątku globu, a 14 sierpnia wystąpi na chorzowskiej scenie Parku Śląskiego. Wisienką na torcie naszych ogłoszeń jest warszawski duet hip-hopowy, który ponad wszystko ceni sobie niezależność. Ich debiutancki album PRO8L3M w ciągu miesiąca pokrył się złotem, a w rok platyną, natomiast Ground Zero Mixtape jest pierwszym w historii albumem w formie mixtape’u nagrodzonym Fryderykiem. Syntezatory, futuryzm i off-beat to obowiązkowe elementy twórczości PRO8L3MU, tworzące absolutnie niepowtarzalny styl. Dodatkowo prezentujemy podsumowanie ogłoszonej do tej pory elektronicznej odsłony FEST Festival 2021. 4 dni i 4 różne gatunkowo sceny: Smolna:Kręgi Taneczne, Raban Stage by 175 BPM, Astral Stage i EDEN Stage.
Młody polski duet, przyjaźniący się od czasów ich wspólnej nauki w Szkole Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Gdańsku, znany jest z emocjonalnie powściągliwego, odkrywczego, naturalnego i unikalnego wręcz stylu muzycznego. Pierwszy album duetu, Biała flaga, był początkiem ich artystycznej współpracy. Nieżyjący już kompozytor Grzegorz Ciechowski (założyciel i lider zespołu Republika), zaprosił Dobrawę do stworzenia opracowań jego muzyki. Artystka zaprosiła Hanię, która dołączyła do niej przy tworzeniu tego albumu. Po jego wydaniu, we wrześniu 2015 roku, Biała flaga znalazła się w topowej trzydziestce listy najlepiej sprzedających się albumów. Debiut duetu dla Deutsche Grammophon, ich pierwszy pełny album z oryginalnymi utworami, będzie odzwierciedleniem przygody, która rozwinęła się przez lata bliskiej współpracy artystycznej. - Podpisanie umowy z Deutsche Grammophon to dla nas coś wyjątkowego - mówią Hania i Dobrawa. - Nasza przyjaźń i wspólna miłość do muzyki zaprowadziły nas do wielu fascynujących miejsc, ale nigdy nie przypuszczałyśmy, że może nas to doprowadzić do Deutsche Grammophon. Przez całą naszą edukację muzyczną podziwiałyśmy niesamowitych artystów, którzy byli częścią tej legendarnej firmy; byłybyśmy zainspirowane, a czasem nawet onieśmielone ich artystyczną prezentacją. Bycie częścią rodziny DG to dla nas zaszczyt i motywacja, jesteśmy po prostu niezmiernie wdzięczne. Nie możemy się doczekać, kiedy pokażemy rezultaty tej współpracy. Obie artystki zaznaczyły już wcześniej swą obecność w katalogu nagrań wydawanych przez Deutsche Grammophon, Hania – dzięki znakomitemu opracowaniu La Damoiselle élue Debussy'ego dla projektu Reflections Víkingura Ólafssona, natomiast Dobrawa – jako członek „Project XII”, grupy kompozytorów i wykonawców skupionych wokół Deutsche Grammophon. Pod koniec marca tego roku, wraz z innymi artystami związanymi z Deutsche Grammophon - Joepem Bevingiem i Dustinem O’Halloranem, pojawiły się na „Deutsche Grammophon Clubhouse Chat”, opowiadając o nieograniczonych możliwościach komponowania na fortepian. Hania Rani urodziła się w Gdańsku w 1990 roku, a grę na fortepianie klasycznym rozpoczęła w wieku 7 lat. Już cztery lata później rozpoczęła eksperymenty z nowymi stylami muzycznymi, stało się to po poznaniu Dobrawy Czocher w szkole muzycznej. Później naukę kontynuowała w Warszawie na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina. Studia podyplomowe w Berlinie pozwoliły jej zanurzyć się w twórczości kompozytora, wykonawcy i producenta Nilsa Frahma oraz innych pionierskich twórców. Nad utworami na swój debiutancki album pracowała podczas pobytu na Islandii, w 2017 roku. Album nazwała Esja, od wulkanicznego pasma górskiego w pobliżu Reykjavíku. Album zebrał entuzjastyczne recenzje, zaowocował serią koncertów w Europie i Japonii oraz zainspirował dziennikarza radiowego Marka Colesa do prezentacji Hani podczas jednej z jego audycji Profile w BBC Radio 4. Jej najnowszy solowy album, Home, został wydany w maju 2020 roku. Urodzona w 1991 roku w Tczewie, około 30 kilometrów od Gdańska, Dobrawa Czocher pierwsze lekcje gry na wiolonczeli rozpoczęła w wieku siedmiu lat. Po ukończeniu nauki w Szkole Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego, Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina oraz w Niemczech została członkiem Orkiestry Filharmonii Szczecińskiej. Poza działalnością orkiestrową i kameralistyczną kontynuuje twórczą pracę w Warszawie, między innymi z Hanią Rani.
To osobisty wybór kompozycji artystki, które powstały na potrzeby teatru, kina i innych projektów: od starszych, pochodzących z wczesnych współprac z przyjaciółmi, po najnowsze kompozycje do filmów pełnometrażowych "xABo: Ksiądz Boniecki" w reżyserii Aleksandry Potoczek i "Jak najdalej stąd" w reżyserii Piotra Domalewskiego. Komponowanie muzyki do filmów i spektakli teatralnych zawsze było dużą częścią muzycznego świata Hani Rani. Jest to również ta część procesu kreatywnego, która może być kusząco niedostępna dla słuchaczy - np. gdy muzyki nie można posłuchać poza spektaklem lub filmem. Zebranie utworów na albumie daje Rani szansę na podzielenie się swoją muzyką ze słuchaczami na własnych warunkach, a jej fanom szansę na usłyszenie innej strony jej twórczości - wśród kompozycji znajdziemy również utwory, które choć pisane do filmu lub spektaklu, finalnie do nich nie trafiły. Hania Rani była zaangażowana w wiele projektów, z których każdy stanowił ważny krok w jej artystycznym rozwoju i życiu jako kompozytorki i artystki. Rani jest wdzięczna wszystkim reżyserom, którzy powierzyli jej tworzenie muzyki do swoich projektów, ale szczególnie ciepłym uczuciem darzy utwory skomponowane do jej pierwszego "prawdziwego" spektaklu teatralnego "Pradziady" w reżyserii Michała Zdunika. Tracklista "Music for Film and Theatre": 1. Prayer (From xAbo: Father Boniecki) 2. In Between (From xAbo: Father Boniecki) 3. Journey (From xAbo: Father Boniecki) 4. Trip to Ireland (From I Never Cry) 5. The Beach (From I Never Cry) 6. The Locker Room (From I Never Cry) 7. At the Hospital (From I Never Cry) 8. Waiting (From At Home) 9. Wildfires (From Truth in Fire) 10 .Ghosts (From Pradziady) 11. Soleil Pâle 12. Nora (From Nora) Album ukaże się w formacie CD, jako czarny vinyl oraz przezroczysty winyl. Pre-order pod tym adresem. https://mystic.pl/search.php?text=Music+For+Film+And+Theatre Hania Rani wydała dwie solowe płyty - "Esja" (2019) i "Home" (2020). Ostatnio pracowała nad muzyką do filmu "Jak najdalej stąd" w reżyserii Piotra Domalewskiego.
Muzyka Hani Rani reprezentuje nurt modern classic, który wyraża się poprzez nowe podejście do klasycznie znanych formuł muzycznych oraz zastosowań akustycznego instrumentarium. Kompozycje na fortepian solo zrodziły się z fascynacji artystki tym instrumentem oraz chęci zinterpretowania na własny sposób jego możliwości dźwiękowych i harmonicznych. Jej premierowy album solowy "Esja" stanowi osobistą deklarację artystyczną. "Dość ukrywania się za projektami i współpracą z innymi artystami. Po raz pierwszy, w końcu - po prostu ja, taka, jaka jestem". Album "Home" to dokończenie zdania, którego pierwszą część usłyszeliśmy na instrumentalnej "Esji". "Home" to historia miejsc, które stają się naszym domem czasem z przypadku, czasem z wyboru. To historia wyjścia z miejsca, które znamy i podróż, przypominająca tolkienowskie przygody Hobbita lub homerycką historię Odyseusza. "Home" to pytanie o szukanie przynależności, własnego kąta, historia o szczęściu ale i tęsknocie. Podczas koncertu w Amfiteatrze w Parku Sowińskiego Hania zaprezentuje cały przekrój swojej twórczości. Artystka wychowała się w Gdańsku, gdzie stawiała pierwsze kroki w szkole muzycznej. Następnie kontynuowała z powodzeniem swoją edukację na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie i w Hanns Eisler Hochschule für Musik w Berlinie. Początkowo widziała siebie w przyszłości jako muzyka klasycznego, jednak bardzo szybko zetknęła się z innymi gatunkami muzycznymi m.in. z jazzem i muzyką elektroniczną, co poszerzyło jej zainteresowania – jak sama mówi, "moje muzyczne playlisty to pomieszanie Chopina i Szostakowicza z Pink Floyd i Moderatem". Bilety pod tym adresem. https://followthestep.com/pl/buy/?rid=2273818&fbclid=IwAR1MzNtdw-hAaCMzO1wrMRln77d2QlGu3hFzZoAScCepvnRb0lggYlGdJig
X
Chcesz, abyśmy powiadamiali Cię o nowych wydarzeniach Hogni i Tęskno w Twojej okolicy?
Zostaw nam swoje dane, a natychmiast poinformujemy Cię, jak tylko nowe wydarzenie pojawi się w sprzedaży!
Twoję imię
Miejscowość
Adres mailowy
Numer telefonu +48
© 2011 - 2024 for KupBilecik.pl - online ticketing system. All rights reserved.
Follow us
Facebook » Instagram »
Alert biletowy
Add your email or phone »
COOKIES MANAGEMENT