News from the music and films

Doja zadebiutowała z singlem na Coachelli i otrzymała wysokie uznanie krytyków za swój show. Na scenie towarzyszyła jej ceniona artystka gospel, Shonka (Big Mama Thornton w filmie "ELVIS"), która także znajdzie się na soundtracku. Światowa premiera filmu "ELVIS" w reżyserii nominowanego do Oscara Baza Luhrmanna jest zaplanowana na 22 czerwca. "ELVIS" to epicki spektakl wizjonera Baza Luhrmanna, który bada życie i muzykę Elvisa Presleya (Austin Butler) przez pryzmat jego skomplikowanej relacji z jego enigmatycznym menedżerem, "Pułkownikiem" Tomem Parkerem (Tom Hanks). Ścieżka dźwiękowa zawiera dorobek Elvisa z lat 50., 60. i 70., a także celebruje jego różnorodne wpływy muzyczne i trwały wpływ na popularnych dziś artystów. W rolach głównych u boku Butlera i Hanksa zagrali także wielokrotnie nagradzana aktorka Helen Thomson ("Top of the Lake: China Girl", "Rake") grająca matkę Elvisa, Gladys, Richard Roxburgh ("Moulin Rouge!", "Oddech", "Przełęcz ocalonych") w roli ojca Elvisa, Vernona, i DeJonge ("Wizyta", "Stray Dolls") jako Priscilla. Doja Cat zagra w tym roku na festiwalu Open'er. "Planet Her" z 2020 roku to ostanie wydawnictwo raperki.

- W związku z problemami logistycznymi i niepewną sytuacją w Ukrainie, jesteśmy zmuszeni odwołać tegoroczny koncert w Polsce - czytamy w komunikacie artysty. - Razem z managementem pracujemy nad wskazaniem nowej daty koncertu. W celu zwrotu środków prosimy o kontakt z bileterią, w której nabyliście wejściówki.

- Przez ostatnie półtora roku wiele czasu poświęciłem zastanawianiu się nad tym, kim naprawdę chcę być - mówi artysta. - Prawdę mówiąc, byłem hipokrytą. Przez 4 lata wmawiałem ludziom, że muszą być bezpardonowi i nie przejmować się tym, co myślą inni. Tymczasem zrozumiałem, że powinienem to wszystko powiedzieć sobie samemu. Czułem ogromną presję, byłem niepewny, kwestionowałem siebie. Napisałem jednak ten utwór i przefiltrowałem sobie wszystko. Zrozumiałem, jaki powinien być kolejny etap w moim życiu. Nie tylko w mojej karierze, ale po prostu, co chcę robić dalej, kim być. Tekst piosenki to lista wszystkiego z czym czuję się niepewnie. Kiedy bowiem zidentyfikujesz to, czego nie lubisz w sobie, kiedy się z tym pogodzisz, nikt nie powie, że tego nie wiesz. Stajesz się kuloodporny. To piosenka o polubieniu swych niepewności i byciu ku**a nieustraszonym. Chodzi o ego, śmierć, odrodzenie i pieprzony taniec na grobie. I zapraszanie do całej to zabawy wszystkich dookoła, chociaż jak będziesz tańczył sam, to też jest w porządku. Pracując nad nową muzyką, spojrzałem w lustro i powiedziałem sobie: "Nie będziesz tu wiecznie, jak więc chcesz być zapamiętany? A jak jutro potrąci cię samochód i będziesz mógł zaśpiewać tylko jedną piosenkę, nim staniesz się pożywką dla robactwa, czy to byłaby ta właśnie piosenka?" Odpowiedź brzmi: Tak. Zabrałbym ją do grobu. YUNGBLUD wystąpi w Polsce już 10 maja 2022, w hali EXPO XXI w Warszawie. Urodzony w Yorkshire w Anglii multiinstrumentalista YUNGBLUD (aka Dominic Harrison) gra na gitarze, basie, pianinie i perkusji. Po gitarę sięgnął jako dwulatek, a pierwszy utwór napisał mając 10 lat. Debiutował albumem "21st Century Liability" (2018). W październiku 2019 ukazała się EP-ka "the underrated youth", na którą trafił m.in. singiel nagrany wspólnie z Danem Reynoldsem z Imagine Dragons - "original me", a w grudniu 2020 do sprzedaży trafiła płyta "weird!" z takimi hitami jak "god save me, but don't drown me out", "weird!", "strawberry lipstick" i "cotton candy". Album w ciągu tygodnia rozszedł się w nakładzie 42 tysięcy egzemplarzy i zadebiutował na 1. miejscu listy sprzedaży w Wielkiej Brytanii. Jesienią 2020 artysta uruchomił "THE YUNGBLUD Podcast" na BBC Sounds, w którym wspólnie z fanami omawiał punkty zwrotne z życia związane ze zdrowiem psychicznym, tożsamością, seksualnością, przyjaźnią czy sprawami finansowymi. YUNGBLUD może pochwalić się ponad 7,7 mln słuchaczy miesięcznie w Spotify i ponad 3 miliardami streamów.

Grupę Nocny Kochanek zna w Polsce prawie każdy, nawet jeśli nie śledzi na bieżąco polskiej sceny metalowej. Jaką receptę na sukces mają muzycy? Prostą i niemiłosiernie skuteczną – świetny heavy metalowy podkład, kapitalny wokal oraz prześmiewcze teksty. Drugim gościem Sabaton będą nie mniej popularni Szwedzi z zespołu Avatar. Grupa dołączy do składu trasy, by promować swój ósmy album studyjny - "Hunter Gatherer", który ukazał się w 2020 roku nakładem Century Media Records. Bilety: 239/260 zł – miejsca stojące, 179/290 zł - miejsca siedzące.

Jack Savoretti od lat konsekwentnie buduje swoją pozycję na rynku muzycznym. Gdy w 2015 roku promował album "Written In Scars", jego muzyka szturmem wdarła się na listy przebojów, a on sam zyskał międzynarodową popularność, za którą poszło uznanie krytyków. Wydanym w 2019 roku albumem "Singing to Strangers" jedynie przypieczętował swoją pozycje pokazując, że można łączyć zamiłowanie do muzyki z lat 60. i 70. z współczesną elektroniką, akustyczne dźwięki gitar i fortepian z tanecznymi melodiami, tworząc popowe kompozycje niepozbawione rockowego czy popowego charakteru. W ubiegłym roku wydał album "Europiana", a 20 maja ukaże się "Europiana Encore", uzupełnione o 6 kompozycji. Płytę zwiastuje kultowy już przebój "You Don't Have To Say You Love Me / Io Che Non Vivo Senza Te (Medley)" w wykonaniu Jacka Savorettiego, który w latach 60. został rozsławiony przez Dusty Springfield, a później był wykonywany m.in. przez Elvisa Presleya. Piosenka jest dostępna w serwisach streamingowych. - Europiana to nie tylko dźwięk. To nawiązania, inspiracje i przywoływane emocje. To wakacyjna muzyka z mojego dzieciństwa osadzona w teraźniejszości - mówi Jack Savoretti. Nad płytą artysta pracował z Cam Blackwoodem (George Ezra, London Grammar, Florence & The Machine), ale zapowiadająca wydawnictwo, singlowa propozycja "Who's Hurting Who" to efekt spotkania z legendarnym Nilem Rodgersem i Markiem Ralphem. Tak powstał przebojowy, energiczny, optymistyczny i niepozbawiony groove utwór. Album zadebiutował na pierwszym miejscu brytyjskiej listy sprzedaży, stając się drugim albumem Savorettiego, po "Singing to Strangers", z tym tytułem. Na koncertach w Warszawie i we Wrocławiu będzie można posłuchać artysty wykonującego najnowsze utwory, nie zabraknie też przebojów z wcześniejszych albumów. Bilety dostępne na: ---.--/goodtaste i ---.--.

Chociaż zaczynali jako klubowy cover band, Airbag stał się zespołem, który stworzył swój własny niepowtarzalny styl muzyczny. Wszechobecne wpływy muzyki klasycznej, rocka progresywnego, elektroniki oraz ten skandynawski "pierwiastek melancholii" są wyznacznikami stylu zespołu. Muzycy Airbag tworzą filmowe obrazy i nasycają je emocjami, wciągając słuchaczy w swój niepowtarzalny świat. Norwegowie grają pięknie, z wielkim wyczuciem muzycznym i bardzo rozumną interpretacją najlepszych progrockowych wzorców. Twórczość Airbag idealnie trafia w poczucie wrażliwości, estetycznych i muzycznych doznań fanów rocka. Pomimo, że w twórczości norweskiego kwintetu usłyszeć można inspiracje takimi zespołami jak Pink Floyd, Porcupine Tree, Talk Talk, Radiohead czy norweskiego A-ha, muzyka tworzona przez Airbag odcisnęła silne piętno na muzycznym rynku drugiej dekady 21. wieku. CENY BILETÓW - stojące: 129,00zł / siedzące (balkon): 199,00zł [tylko Kraków].

Wydany na początku tego roku utwór "MAMIII" szybko stał się światowym hitem, debiutując w pierwszej dwudziestce listy Billboard Hot 100 (#15) oraz w pierwszej dziesiątce listy singli Billboard Global 200 (#4). To najwyższe do tej pory pozycje dla obu artystek. Singiel zgromadził do tej pory imponującą liczbę 350 milionów odtworzeń na całym świecie, w tym ponad 150 milionów na samym Spotify. Długo oczekiwana współpraca jest dynamicznym, imprezowym utworem reggaeton, który wzmaga poczucie siły, pewności siebie, niezależności i stylu. Utwór osiągnął także 1. miejsce na listach Latin Airplay, Latin Rhythm Airplay, Hot Latin Songs, Latin Pop Airplay, Latin Digital Song Sales i Latin Streaming Songs. Ponadto, dzięki "MAMIII", Becky G zdobyła swoje trzecie 1. miejsce na liście Billboard Latin Airplay Chart ("Mayores", "Sin Pijama", a teraz "MAMIII"). "MAMIII" daje fanom przedsmak nadchodzących w tym roku niespodzianek od Becky G. Nowy teledysk nadchodzi w bardzo ekscytującym czasie dla Becky G, która niedawno zadebiutowała na gali Oscarów wykonując przebój "We Don’t Talk About Bruno" wraz z obsadą "Nasze magiczne Encanto", Luisem Fonsi i Megan Thee Stallion. Oprócz muzycznych sukcesów, Becky jest obecnie jurorką nowego programu MTV "Becoming a Popstar" obok Joe Jonasa i Seana Bankheada, a także założycielką własnej marki kosmetycznej Treslúce Beauty. Jej ostatni singiel to cover "Bella Ciao", który promował finał serialu "Dom z papieru". Wielokrotnie nagradzana piosenkarka, autorka tekstów, aktorka i aktywistka Becky G urodziła się w świetle reflektorów, a jej wielopłaszczyznowa kariera zapowiada się na kultową. Osiągnięcia 24-letniej światowej supergwiazdy obejmują trzy hity na listach Billboard Latin Airplay Charts ("Mayores", "Sin Pijama" i "MAMIII"), główną rolę w "Power Rangers", gościnne wystąpienie w nagrodzonym Emmy programie Fox TV "Empire", własną markę kosmetyczna Treslúce i program "Face to Face with Becky G". Do tej pory Becky G koncertowała u boku Katy Perry, Demi Lovato, J Balvina, Fifth Harmony i Jasona Derulo oraz nagrywała z artystami takimi, jak Christina Aguilera ("Pa Mis Muchachas"), Anitta, Natti Natasha, Daddy Yankee, Maluma, ZAYN, Bad Bunny, Ozuna, Prince Royce, Pitbull i CNCO. Jej debiutancki album "Mala Santa" został wydany w październiku 2019 roku i otrzymał 8x platynę w Stanach Zjednoczonych, platynę w Hiszpanii i złoto w Meksyku. Po wydaniu udanych kolekcji kosmetyków dla marki Colourpop, Becky G niedawno uruchomiła własną markę Treslúce. Treslúce Beauty tworzy, celebruje i wspiera dziedzictwo i kulturę latynoską dzięki wydajnym, świadomym i wegańskim formułom, które zapewniają wysoki efekt artystyczny. Treslúce jest inspirowana meksykańskim dziedzictwem Becky i stara się uczcić wszystkie kultury latynoskie. Artystka jest obecnie ambasadorką marki Xfinity Comcast i Michelob Ultra Pure Gold. Karol G stała się nie tylko ikoną popkultury, ale i wpływową potęgą muzyki latynoskiej na całym świecie. Współpracowała ze znanymi artystami, takimi jak Anuel, Bad Bunny, J Balvin, Luis Fonsi, Nicki Minaj, Nicky Jam, Ozuna, Quavo, The Jonas Brothers i wielu innych. Jest autorką największych latynoskich hitów, w tym "Tusa" z Nicki Minaj, która stała się najpopularniejszą latynoską piosenką 2020 roku. Artystka jest zdobywczynią Latin Grammy i wielu innych nagród, w tym 50 diamentowych certyfikatów w USA. Mając tak wiele osiągnięć, supergwiazda bezproblemowo wkroczyła na międzynarodowy rynek, przełamując bariery językowe i obalając stereotypy. W 2020 roku po raz drugi z rzędu została ogłoszona najpopularniejszą latynoską artystką na świecie według Billboardu. Karol G jest jedną z najlepiej sprzedających się artystek z ponad 20 miliardami streamów na całym świecie i ponad 80 milionami fanów w mediach społecznościowych. Jej najnowszy album "KG0516", który utwierdził się jako międzynarodowa potęga, przeszedł do historii jako największy debiut hiszpańskojęzycznego albumu latynoskiej artystki. Płyta zajęła 1. miejsce w "Top Global Album Debuts" Spotify, "Top Latin Albums" Apple Music i "Top Latin Albums" Billboardu. "KG0516" sprzedał się w ponad 24 tysiącach sprzedanych egzemplarzy w pierwszym tygodniu, a obecnie ma ponad 11 miliardów odtworzeń audio i wideo na cyfrowych platformach muzycznych.

Australijski zespół Voyager opisuje swoją muzykę jako "epic electro progressive pop power metal" – weryfikację oraz interpretację tego opisu zostawiamy Wam. Amerykanie z Four Stroke Baron przyjadą do Polski z nowym albumem ”Classics”, którego miksem zajmował się sam Devin Townsend (2021, Prosthetic Records). Vola i ich goście wystąpią 12 września w krakowskim klubie Zaścianek oraz 13 września w warszawskiej Hydrozagadce. I pula biletów na koncert jest dostępna tutaj (druki kolekcjonerskie) Duński kwartet Vola powstał w 2006 roku, a jej trzon do dziś stanowią Asger Mygind (gitara, wokal), Martin Werner (klawisze, programowanie), Nicolai Mogensen (gitara basowa). Do tej trójki dołączył w 2017 roku szwedzki perkusista Adam Janzi. W muzyce Vola jest zarówno elegancki, przestrzenny i klimatyczny progres, jak i djentowy pomruk, czy industrialny chłód. Duńczycy byli w Polsce z Katatonią, teraz pojawią się, aby promować wydany w 2021 roku trzeci album "Witness". Za powstanie kapeli w 1999 roku odpowiadało kilku studentów University of Western Australia. Wśród nich był grający w zespole do dziś klawiszowiec i wokalista Daniel Estrin. Oprócz niego najdłuższy staż w Voyager mają basista Alex Canion i znakomita gitarzystka Simone Dow. Skład uzupełniają drugi gitarzysta Scott Kay i perkusista Ashley Doodkorte. Kapela miała okazję supportować między innymi Steve'a Vaia, Children Of Bodom i Nightwish. Voyager nagrywa dla renomowanej wytwórni Season Of Mist, z której logo ukazała się wydana w 2019 roku znakomita płyta "Colours In The Sun". Four Stroke Baron to amerykańskie trio balansujące muzycznie na pograniczach prog metalu, new wave'a, rocka alternatywnego oraz schoegaze. Charyzmatyczni Kirk Witt, Matt Vallarino i Keegan Ferrari tworzą rozbudowane kompozycje, których nieoczywista struktura przeciwstawia się schematycznym i przewidywalnym utworom muzyki popularnej. Najnowszym wydawnictwem muzyków jest ich trzeci studyjny album "Classics", który ukazał się w październiku 2021 roku nakładem Prosthetic Records. Całośc albumu zmiksował legendarny multiinstrumentalista i producent Devin Townsend.

Guano Apes to niemiecka rockowa formacja, na której czele stoi wokalistka Sandr Nasić. Zespół zdobył sławę za sprawą przebojów "Open Your Eyes", "Rain", "Lords of the Boards", "Big in Japan" czy "Break the Line". Kapela rozpadła się po zakończeniu trasy promującej składankę przebojów - "Planet of The Apes", (listopad 2004 roku), by po pięciu latach wznowić działalność. W kwietniu 2011 roku ukazał się czwarty longplay bandu, "Bel Air", a w maju 2014 roku ostatnie wydawnictwo, "Offline". Dzieci do 13 roku życia (liczy się data urodzin) wchodzą za darmo. III pula biletów w kwocie 190 zł obowiązuje do 31.05.2022 r. lub do wyczerpania.

Pierwszymi gwiazdami festiwalu są: Tame Impala, Jorja Smith, Celeste, The Comet is Coming, Tash Sultana, Alexandra Savoir, Ralph Kamiński i Baasch. Tame Impala przedstawiać nie trzeba. Dzięki hitowi "The Less I know The Better" zdobyli popularność na całym świecie, wyznaczając sobie tym samym pozycję na indie-rockowym szczycie. Jorja Smith zachwyci mieszanką autorskiego r'n'b, soulu i grime'u. Podczas ON AIR usłyszymy kawałki z jej najnowszego albumu "Be Right Back", wydanego w maju zeszłego roku. Dawkę eksperymentalnego jazzu z elementami elektroniki zapewni nam londyńska formacja The Comet is Coming znana ze swojego unikatowego, psychodelicznego brzmienia. Celeste, zwyciężczyni plebiscytu BBC Sound Of 2020 słynie ze swoich wyjątkowych występów na żywo. Brytyjsko-jamajska wokalistka zagra utwory ze swojego debiutanckiego albumu "Not Your Muse", który ukazał się zimą zeszłego roku. Multiinstrumentalistka Tash Sultana zaprezentuje nam swoje unikatowe one-woman show. Zagra zarówno swoje największe hity takie jak "Jungle" czy "Pretty Lady" jak i kawałki ze swojego ostatniego albumu z 2021 roku pt. "Terra Firma". Ralph Kamiński zagra poruszające show, na którym nie zabraknie jego największych hitów i coverów, które mieliśmy okazję usłyszeć na jego najnowszym albumie "Kora". Alexandra Savior, jak na przedstawicielkę dream popu przystało, zagra romantyczny koncert, który przywróci wspomnienia o wakacyjnej miłości. Baasch - jeden z dwóch pierwszych polskich reprezentantów ON AIR pokaże nam tym razem nie sportową, a muzyczną Warszawę, którą wypełnią dźwięki synth-popu i alternatywy ozdobione magicznym wokalem artysty. ON AIR to mieszanka klimatu londyńskiego Lovebox i legendarnej Lollapaloozy przeniesiona do tętniącej życiem Warszawy. Ideą festiwalu jest łączenie różnych gatunków muzycznych - od indie rockowych szlagierów, przez pop i hip-hop po muzykę eksperymentalną. Festiwal odbędzie się na warszawskim Lotnisku Bemowo, które wielokrotnie zdało egzamin podczas realizowania dużych muzycznych produkcji - między innymi podczas występu Madonny, zespołu Metallica czy zeszłorocznego koncertu Maty. Teren, który jest w stanie pomieścić nawet 25 tysięcy osób ozdobią kolorowe instalacje i dekoracje zaprojektowane specjalnie na ON AIR. W miasteczku festiwalowym nie zabraknie także stref chilloutu, barów z orzeźwiającmi drinkami, foodtrucków z pysznym jedzeniem oraz mnóstwa innych atrakcji, o których szczegóły zdradzimy już wkrótce! Bilety już w sprzedaży na stronie Onairfestival.pl EARLY BIRD KARNET - 389 zł BILET JEDNODNIOWY - 249 zł

Morcheeba to bez wątpienia jeden z najważniejszych zespołów triphopowych wszechczasów. Grupę założyli w 1995 bracia Paul i Ross Godfrey oraz charyzmatyczna wokalistka i autorka tekstów Skye Edwards. W tym składzie zespół zasłynął jako twórcy ballad "Trigger Hippie" czy "Blindfold", jednak największy sukces przyniosły im kompozycje "Rome Wasn't Built In A Day", "The Sea" oraz "Otherwise". Kariera Morcheeby trwa już ponad ćwierć wieku. W 2020 roku formacja nie mogła koncertować, co pozwoliło Skye Edwards i Rossowi Godfreyowi na spokojną pracę nad nowymi kompozycjami i ich studyjne doszlifowanie. "Nie ciążyła na nas żadna presja i nie musieliśmy się spieszyć z tworzeniem piosenek" - mówi Skye. Owocem tej pracy jest album "Blackest Blue", który ujrzał światło dzienne w lipcu 2021 nakładem Nopaper Records i jest głęboko osadzony w muzycznej historii zespołu. Na płytę trafiło dziesięć utworów łączących downbeat, trip-hop, chillout, electro-pop i soul, czyli wszystko, co w stylu Morcheeby najbardziej atrakcyjne i lubiane. Album powstawał w niełatwych czasach, a jego celem był pozytywny przekaz, zarówno w warstwie muzycznej jak lirycznej - tak Skye Edwards pisze o przezwyciężaniu losowych przeciwności i odkrywaniu nowych sił we własnym wnętrzu. Jej zmysłowy wokal i świetna muzyczna produkcja nadają tekstom wiarygodności i mocy. Na płycie gościnnie pojawili się m.in. Duke Garwood (znany ze współpracy z Markiem Laneganem) i Brad Barr (The Slip, The Barr Brothers). Najnowszy album Morcheeby promowały single "Sounds of Blue", "Oh Oh Yeah" i "The Moon".

Theo Lawrence to młody niezależny francusko-kanadyjski autor tekstów, muzyk i piosenkarz z Bordeaux we Francji. Jego twórczość jest zakorzeniona w utworach muzyki country z lat 50. i 60. z elementami soulu, popu i rock'n'rolla z tej samej epoki. Usłyszeć można mieszankę stylów i dźwięków wykonaną z głęboką miłością do tradycji, noszącą znamię współczesności. Jego nowo założona wytwórnia, TomikaRecords, będzie wydawała wszystkie produkcje, a także będzie domem dla innych pokrewnych dusz dzielących tę samą pasję do kunsztu płytowego i tradycji. Robert Plant i Alison Krauss zagrają 18 lipca 2022 roku koncert w Operze Leśnej w Sopocie.

Ed Sheeran i Camila Cabello byli gwiazdami charytatywnego Koncertu dla Ukrainy w Resorts World Arena w Birmingham. - Wszyscy modlimy się dziś wieczorem o pokój i bezpieczeństwo ludzi na Ukrainie - mówiła Camila Cabello. - Dziękuję bardzo za to, że jesteście częścią tej ważnej zbiórki pieniędzy. Wcześniej Camila Cabello wykonała cover hitu Coldplay z 2005 roku "Fix You", podczas gdy Ed Sheeran zaprezentował numery "Perfect" i akustyczne wykonanie swojego przeboju "Bad Habits". "Bam Bam" to trzecia piosenka z nadchodzącej płyty Amerykanki kubańskiego pochodzenia. Wcześniej płytę "Familia" promowały piosenki "Don't Go Yet" oraz "Oh Na Na". Płyta ukaże się 8 kwietnia. Camila Cabello nagrała z Edem Sheeranem w 2019 roku numer "South of the Border", w którym udzielała się także Cardi B.