News from the music and films

Bilety na kwietniowy występ Electric Callboy wyprzedały się natychmiastowo, a zainteresowanie zespołem wciąż rośnie! Muzycy nie mogli pozostawić tego entuzjazmu bez odpowiedzi i już za niecały rok ponownie zagrają w naszym kraju. Electric Callboy powrócą do nas z nowym albumem "Tekkno", którego premierę zapowiedziano na 9 września 2022 roku nakładem Century Media Records. Na płycie znajdą się m.in. fenomenalne "We Got The Moves", "Pump It", czy najnowszy singiel "Spaceman". Ortalion, neony i metal? Do ciekawych gitarowych riffów, potężnych growli i masywnych breakdownów Electric Callboy dodali elementy muzyki elektronicznej i popularnej, tworząc ze względnie niepasujących do siebie światów mieszankę, którą pokochały miliony. Wrzućmy do równania aspekt wizualny, wyrażany w przemyślanych i niebanalnych klipach oraz energię na koncertach, a stanie się jasne, dlaczego spośród tak wielu zespołów z gatunku, właśnie im udało się odnieść sukces. Zaczęli w 2012 roku od wydanego w małej wytwórni albumu "Bury Me In Vegas". Rok później muzycy na półkach swoich domach mogli postawić statuetki prestiżowego "Metal Hammera" dla najlepszego debiutanta. Fantastyczne występy zwróciły w końcu uwagę Century Media, która złożyła rodakom propozycję nie do odrzucenia w 2017 roku. Electric Callboy unikają polityki, wolą zabawę na całego, czerpanie z życia pełnymi garściami, a także mają dystans do siebie, który wielokrotnie pokazali w swoich klipach. Premiera EP-ki "Hypa Hypa" w 2020 roku otworzyła nowy rozdział w karierze Electric Callboy. Zespół zdobył kolejne rzesze fanów, którzy na koncertach grupy bawią się jak na największych imprezach klubowych. Bilety kolekcjonerskie trafią do sprzedaży już w piątek, 29 kwietnia o 13:00.

Brendan Perry, Lisa Gerrard wraz zespołem wybitnych muzyków powrócą do Polski po trzech latach oraz dwóch wyprzedanych koncertach w Warszawie. Twórczość duetu przepełniona jest inspiracjami nieznającymi granic geograficznych ani czasowych. W ich kompozycjach swobodnie mieszają się ze sobą elementy europejskiej muzyki średniowiecznej, celtyckiego folku, awangardowego popu czy darkwave. Ta starannie dobrana mieszanka tworzy jedyne w swoim rodzaju brzmienie, które wśród polskiej publiczności osiągnęło kultowy status. Podczas koncertów Dead Can Dance w Łodzi i Gdańsku będziemy mogli usłyszeć przekrój kilkudziesięcioletniej twórczości zespołu. Nie zabraknie najbardziej znanych i lubianych kompozycji z takich albumów jak "The Serpent’s Egg", "Aion" i "Into The Labyrinth" oraz wielu innych.

Londyński zespół Archive ogłasza swoją największą dotychczas trasę koncertową. "Call To Arms & Angels" odbędzie się w październiku i listopadzie 2022 roku i obejmie występy w najbardziej prestiżowych miejscach w Europie. Oprócz zaplanowania trasy, zespół wydał singiel "We Are The Same" - utwór z długo oczekiwanego nadchodzącego albumu - "Call To Arms & Angels", którego premiera zaplanowana jest na 8 kwietnia. Wokalistka Holly Martin mówi o singlu: "We Are The Same reprezentuje to, jak jesteśmy uwięzieni w społecznej przepaści, widząc rzeczy, których nienawidzimy u innych i nie potrafiąc rozpoznać ich w sobie… wszyscy jesteśmy różni, ale stajemy się tacy sami, kiedy trzeba się dostosować". Utwór jest integralną częścią narracji albumu, która opowiada o niezwykłym czasie globalnej pandemii. Limitowana przedsprzedaż dla posiadaczy voucherów w AlterSklepie i członków AlterKlubu rozpocznie się w czwartek, 17 marca 2022 o 10:00. Otwarta sprzedaż biletów na koncert startuje w piątek, 18 marca 2022 o 10:00.

Zespoły ruszą we wspólną trasę koncertową, by promować swoje najnowsze wydawnictwa. W 2020 roku ukazała się zarówno trzecia płyta Uada - "Djinn", jak i siódmy album Winterfylleth - "The Reckoning Dawn". Uada (po łacinie "nawiedzony") powstała w 2014 roku i od razu undergroundowe media określiły Amerykanów nadzieją black metalu. Zespół dał ku temu powody, wspaniale łącząc w muzyce ciężar i melodyjność Dissection, epickość i mistyczność Absu oraz brutalność i wściekłość wczesnych produkcji Gorgoroth, czy Darkthrone. Hymny pochwalne pod adresem Uada płynęły nie tylko z mediów i od fanów, lecz również lokalnych muzyków, wśród nich legendarnego Johna Haughma (eks-Agalloch, Pillorian). Rdzeń kapeli pozostaje niezmienny i stanowią go gitarzysta James Sloan oraz wokalista i gitarzysta Jake Superchi. Od 2019 roku wspomaga ich basista Nate Verschoor, a rok później dołączył bębniarz Elijah Losch. Powstały w 2007 roku kwintet posiadł nie byle jaką sztukę, bo potrafi tworzyć naprawdę rozbudowane albumy, które ani przez chwilę się nie nudzą. Jako inspiracja dla Winterfylleth wymieniane są także nieistniejący już amerykański Agalloch, a także Primordial. Anglicy również tworzą utwory pełne mistycyzmu, mroku, z pewną domieszką folku podanej na blackowym fundamencie. W warstwie lirycznej dużo jest u Winterfylleth nawiązań do historii Wielkiej Brytanii, do brytyjskiej literatury, do mitów i legend. W 2020 roku kapela wypuściła wysoko oceniony siódmy album "The Reckoning Dawn". Kto nie miał okazji posłuchać, niech szybko nadrobi tę zaległość. Gościem specjalnym zespołów będzie duński multiinstrumentalista występujący pod nazwą Afsky. Bilety na koncerty będą dostępne w sprzedaży tutaj oraz tutaj (Gdańsk) już od piątku, 12 listopada (10:00).

Tom Gregory zaprezentuje się 30 maja 2022 roku w klubie Studio w Krakowie, 31 maja w Stodole w Warszawie i 1 czerwca w Starym Maneżu w Gdańsku. Tom Gregory już dawno nie jest znany tylko przez wtajemniczonych. Utalentowany wokalista i kompozytor wydaje obecnie jeden hit radiowy za drugim. Trafił do głównych międzynarodowych nadawców, takich jak BBC Radio (Wielka Brytania) a jego baza fanów w Polsce stale rośnie. Artysta właśnie potwierdził, że rozpocznie swoją trasę po Europie na początku lata 2022 roku. Prawie cztery lata temu młody Brytyjczyk wydał swój pierwszy singiel "Run to you", który stał się jedną z najczęściej granych piosenek radiowych 2018 roku i dotarł na 26 miejsce listy airplay. Kolejne single "Losing Sleep", "Honest" i "Small Steps" osiągnęły podobne sukcesy. Dzięki "Fingertips" po raz pierwszy dotarł na szczyt list przebojów airplay, a singiel pokrył się złotem we Francji, Austrii, Niemczech i Szwajcarii. Także utwór "Never Let me Down", stworzony we współpracy z duetem didżejsko-producentckim VIZE, podbił listy przebojów w kilku krajach. Małymi, ale znaczącymi krokami Tom Gregory zdołał zająć mocne miejsce w branży muzycznej i zbudować lojalną bazę fanów. We wrześniu ubiegłego roku jego niecierpliwie oczekiwany debiutancki album "Heaven In A World So Cold" został wreszcie wydany przez hamburską wytwórnię Kontor Records. Płyta jest szczera, autentyczna i pełna wspaniałych historii z życia piosenkarza. Pozwala on swoim słuchaczom zajrzeć w głąb swojej duszy i ujmuje w słowa dokładnie to, co naprawdę czuje.

Po kilku miesiącach logistycznych łamigłówek, poznaliśmy nowe terminy letniej trasy Slipknot po Europie, w tym datę ich występu w Polsce. 7 sierpnia przyszłego roku kapela zagra w gdańsko-sopockiej Ergo Arenie. Jinjer – wcześniej planowany gość specjalny Slipknot, wystąpi u boku grupy na przyszłorocznych koncertach. Wszystkie posiadane bilety będą honorowane w nowym terminie wydarzenia. Możliwa jest również zamiana biletów na inne koncerty organizowane przez Mystic Coalition lub ich zwrot. Powiedzieć, że pojawienie się Slipknot u schyłku lat 90. było dla metalowej sceny powiewem świeżego powietrza to jak przy tsunami powiedzieć, że przyjemnie buja. Slipknot byli uderzeniem huraganu. Nową jakością i zarazem kulminacją tego, co najlepsze w muzyce ekstremalnej całej dekady: deathmetalowy ciężar i żar black metalu pod jednym dachem z intensywnością hardcore'a i przyziemnością rapu? Przed wydaniem "Slipknot" nie wiedzieliśmy, że to możliwe. Po "Iowa" i "Vol. 3: (The Subliminal Verses)" już nie umieliśmy bez tego żyć. Równie ważny był obłąkany wizerunek: dziewięciu osobników w kombinezonach i groteskowych maskach. Nie wiadomo, czy uciekli z więzienia o zaostrzonym rygorze, czy z twojego koszmaru… Nie obyło się bez problemów, zmian składu i kryzysu, który prawie zakończył działalność zespołu, ale wiadomo, co nas nie zabija… Dlatego album "We Are Not Your Kind", wydany w 2019 roku, to jeden z najlepszych materiałów bandy z Des Moines, a forma koncertowa zespołu lokuje ich na aktualnym szczycie muzyki ekstremalnej.

Evil Invaders zagrają 20 marca w gdańskim klubie Drizzly Grizzly oraz 21 marca w Hydrozagadce w Warszawie. W roli supportu wystąpi grupa Schizophrenia. Jeśli jesteś fanem oldskulowego thrashu i speed metalu, a do tej pory nie słyszałeś o Evil Invaders, czym prędzej nadrób tę zaległość. Przyjemność gwarantowana co najmniej tak wielka, jak podczas słuchania dwójki Razor, z którą nazwa nie bez powodu się kojarzy. Kwartet z niewielkiego miasteczka w belgijskiej Limburgii istnieje od 2007 roku, a za jego muzykę odpowiada w największym stopniu wokalista i gitarzysta Johannes Van Audenhove, na wydawnictwach figurujący jako Joe. Evil Invaders łoją rasowy thrash i speed, który pokochają wielbiciele, choćby wspomnianego Razor, Overkill, czy Exciter albo Raven, a z młodszych kapel szwedzkiego Enforcfer. Świetny warsztat, powalająca energia oraz znakomita jakość muzyki, to macie u Belgów zagwarantowane. Kto nie wierzy, niech sprawdzi, chociażby album "Feed Me Violence", który grupa promowała w Polsce supportując szwedzkich mistrzów z Grand Magus. Pochodzącą z pięknej belgijskiej Antwerpii grupę Schizophrenia założyli w 2016 roku dwaj muzycy, którzy wcześniej grali w zespole Hämmerhead, Romeo Promos Promopoulos (gitara) oraz Ricky Mandozzi (wokal, gitara basowa). Skład zespołu ustabilizował się rok po założeniu Schizophrenii, kiedy dołączył znany ze świetnego black/speedmetalowego Bütcher bębniarz Lorenzo Vissol oraz drugi gitarzysta Marty Van Kerckhoven. Kwartet dorobku może nie ma imponującego, bo obejmuje on jedynie singla oraz EP-kę "Voices" (2020), ale za to jakościowo jego muzyka to po prostu prawdziwa petarda! Każdy, kto kocha przecinanie się thrash i death metalu, kto uwielbia w muzyce nieskrępowaną agresję i szybkość, łyknie tę kapelę bez popitki. Bilety: 79 zł - przedsprzedaż, 100 zł - w dniu koncertu.

Wszystkie zakupione dotychczas bilety zachowują swoją ważność w nowych terminach koncertów. Na decyzję o zachowaniu, wymianie lub zwrocie biletów organizatorzy czekają do 13 października 2021 roku (180 dni od najnowszej daty przełożenia koncertów). Prowokatorzy o ponadprzeciętnej inteligencji, którzy mają w głębokim poważaniu, co się o nich myśli i robią to, co sobie założą. Dzieje się tak już od 1980 roku, gdy w ówczesnej Jugosławii w mieście Trbovlje, narodził się Laibach. Dziś miasto jest częścią Słowenii. Nazwa zespołu to niemieckie określenie stolicy tego kraju, Lubljany, aczkolwiek artyści, którym przewodzi Ivan Novak, podkreślają, że ich ojczyzną jest artystyczne państwo Neue Slowenische Kunst (NSK), którego muzycznym skrzydłem jest właśnie Laibach. Zespół flirtował z pop kulturą, którą filtrował przez swoją pokręconą wyobraźnię, korzystał z nazistowskiej ikonografii, komponował dla teatru, filmu, na potrzeby wystaw, przedstawień, szczególnych rocznic (np. z okazji 70. rocznicy powstania warszawskiego). Nie brak też u Laibach odniesień do polityki. Słoweńcy zasłynęli niezapomnianymi przeróbkami, choćby "Life Is Life" Opus, "In The Army Now" piosenki spopularyzowanej przez Status Quo, "Final Countdown" Europe, "Jesus Christ Superstar", czy całego albumu "Let It Be" Beatlesów. Wielką pozycją w ich dorobku jest muzyka do przedstawienia "Macbeth", wystawianego w Hamburgu. Arcydziełem są przeróbki hymnów państwowych, jakie Słoweńcy popełnili na albumie "Volk". Wyjątkową, choć budzącą u wielu mieszane uczucia, pozycją w biografii Laibacha, była wizyta w Korei Północnej, gdzie zespół zagrał dla partyjnych aparatczyków koncert z piosenkami z filmu "The Sound Of Music". Koncert Laibach to więcej niż tylko muzyka, głęboki głos Milana Frasa i jego charakterystyczna "pilotka". To również oprawa wizualna i wyjątkowy klimat. Zespół lubi występować w Polsce i czuć to podczas każdej wizyty, a tych było kilkadziesiąt...

"Voodoo Cello" to spektakl, który opowiada historię tajemniczej kapłanki, wykorzystując do tego utwory z repertuaru Radiohead, The Beatles, Donny Summer, Bonnie Tyler, Madonny czy Boba Marleya. Przez ostatnie dziesięć lat Imany oczarowywała swoim głosem polską publiczność. Jej single, takie jak "You Will Never Know" czy "Don't Be So Shy" zdobywały szczyt radiowych list przebojów, a album "The Shape of a Broken Heart" był jedną z najlepiej sprzedających się płyt w naszym kraju - krążek uzyskał status potrójnej platyny. - "Voodoo Cello" to spektakl, który na tej samej scenie łączy osiem wiolonczel i głos wyśpiewujący kultowe hity muzyki pop - opisuje trasę koncertową wokalistka. - Bez jakichkolwiek efektów specjalnych, całkowicie naturalnie. Wszystkim dobrze znane piosenki zostały zaaranżowane na nowo, zaczarowane przez wiolonczele, które wspierają mnie na scenie. Pojawiam się tam jako kapłanka voodoo, postać całkowicie wymyślona i inspirowana różnymi kulturami. Wykorzystuję dobrze znane melodie do opowiedzenia jej historii. Voodoo Cello to mistyczna podróż kobiety obdarzonej magicznymi mocami. Jej utwory opowiadają historię jej życia, walkę z ciemnością i drogę ku światłości. Żeby do niej dotrzeć, kapłanka musi zwalczyć demon, które w niej mieszkają. Tworzy własne tańce i rytuały, które pomagają jej osiągnąć wewnętrzny spokój. Na potrzeby trasy, kostiumy dla Imany przygotował dyrektor kreatywny francuskiego domu mody Balmain, Olivier Rousteing. Za scenografię odpowiedzialny jest Eugenio Recuenco, współpracujący z Vogue Espana, Vogue UK, Vanity Fair, Saint Laurent, Playstation, Lavazza czy Motorola. Jego prace były wystawiane na całym świecie m.in. w Hiszpanii, Madrycie, Paryżu, Londynie czy Chinach. Voodoo Cello: 25.10.2021 - Wrocław, Narodowe Forum Muzyki 26.10.2021 - Poznań, Poznań Congress Center 28.10.2021 - Warszawa, COS Torwar 29.10.2021 - Gdańsk, Gdański Teatr Szekspirowski 31.10.2021 - Kraków, Auditorium Maximum UJ Bilety na trasę koncertową Imany Voodoo Cello dostępne w sprzedaży od 18 grudnia pod adresem www.followthestep.com. Bilety będzie można nabyć w bileteriach Going., Eventim Polska oraz salonach sieci Empik.

Szwedzka wiedźma Anna von Hausswolff rzuciła na nas zaklęcie i nie umiemy się uwolnić – to prawdopodobnie "Dead Magic", jak w tytule jej wybitnego materiału sprzed dwóch lat. Z kolei w przeklętym roku 2020 miano twórców najlepszej ekstremalnej płyty sezonu może przypaść amerykańskiej grupie Imperial Triumphant – ich "Alphaville" poszerza granice metalu i zostanie z nami na długie lata. Będzie też jedyny w swoim rodzaj Sólstafir, ze swoim oszronionym, post-black progrockiem i Årabrot, z ekscentrycznym, gotyckim post-punkiem. Bleed From Within będą wybijać zęby deathcore'ową energią, swój ponury rytuał odprawi (Dolch), a Nightrun87 i Favorit89 przypomną, że nie tylko gitarami żyje człowiek (ale co to za życie…). Mroku ci u nas dostatek. W przyszły poniedziałek zostanie ogłosozny podział czerwcowego spotkania na dni i sceny. Do sprzedaży trafią też bilety jednodniowe. Na Mystic Festival 2021 wystąpią: Judas Priest - 50th anniversary show Mercyful Fate Gojira Mastodon Killing Joke Heilung The Hu Katatonia Mayhem Mgła Sólstafir Igorrr Obituary Baroness Kvelertak Vader "De Profundis" Witchcraft Oranssi Pazuzu The Stubs Code Orange Blindead Azarath Anna von Hausswolff Alien Weaponry Infected Rain Gold The Picturebooks Imperial Triumphant The Vintage Caravan Mortiis Årabrot Lindy-Fay Hella The Materia Dopelord Okkultokrati Twin Temple Raging Speedhorn Bleed From Within (Dolch) Dead Lord 1914 (0) Maggot Heart Motanka Proscription Hangman’s Chair Irfan Medico Peste Truchło Strzygi Deluge Ovo Baest Neon Haze (Octopussy / Favorit89 / Nightrun87) Tester Gier Konvent Dwaal Spaceslug Rosk Major Kong Fleshworld Grift Taraban Nightrun87 Red Scalp Czerń Favorit89 Stay Nowhere Only Sons Kiedy: 2-4 (środa-piątek) czerwca 2021 Gdzie: Gdańsk @ Stocznia Gdańska Bilety: Pula nr 3 - 479 zł - do wyczerpania limitowanej puli lub do 11 maja 2021 Pula nr 4 - 499 zł - do wyczerpania limitowanej puli Pula nr 5 - 519 zł – do wyczerpania puli. Karnety trzydniowe na Mystic Festival 2021 dostępne są już na mysticfestival.pl (druki kolekcjonerskie) oraz w sieciach systemowych ---, --- oraz ---. Już teraz można zakupić upgrade biletów jednodniowych z 2020 roku do karnetu na 2021 za jedyne 200 zł na www.mysticfestival.pl/bilety (druki kolekcjonerskie) oraz w sieciach systemowych ---, --- oraz ---.

W 2021 roku Mystic Festival potrwa trzy dni. Odbędzie się na terenie Stoczni Gdańskiej, gdzie na pięciu scenach, w tym trzech open air, wystąpi 70 zespołów. Zapraszamy w dniach 2-4 czerwca 2021 i już dziś informujemy, że do wcześniej potwierdzonych Judas Priest dołączają Killing Joke, Heilung, Katatonia, Mgła, Obituary, Vader (grający całe "De Profundis"), Oranssi Pazuzu, Witchcraft, Truchło Strzygi, Baest, Infected Rain oraz Motanka. Wszystkie karnety dwudniowe zakupione na rok 2020 zachowują ważność i zapewniają wstęp na całość (3 dni) festiwalu w 2021 roku. Zachęcamy do ich pozostawienia, tym bardziej, że w tym roku nie będzie już biletów w niższych cenach – Blind Bird i Early Bird. Zatrzymując bilety wspieracie w tych trudnych czasach zarówno organizatorów, jak i artystów, a więc przedstawicieli branży, która jest jedną z najciężej doświadczonych kryzysem związanym z pandemią koronawirusa – bardzo to doceniamy. Bilety jednodniowe z 2020 roku będą ważne w dowolnym wybranym dniu w 2021 roku, będzie można je też rozszerzyć do karnetu trzydniowego za jedyne 200 zł, wykupując dodatkowy bilet, który jest dostępny w formie upgrade'u na stronie Mystic Festival. Na Mystic Festival 2021 wystąpią: Judas Priest - 50th anniversary show Killing Joke Heilung Katatonia Mgła Obituary Vader "De Profundis" Oranssi Pazuzu Witchcraft Truchło Strzygi Baest Infected Rain Motanka Kiedy: 2-4 (środa-piątek) czerwca 2021 Gdzie: Gdańsk @ Stocznia Gdańska Bilety: Pula nr 3 - 479 zł - do wyczerpania limitowanej puli lub do 11 maja 2021 Pula nr 4 - 499 zł - do wyczerpania limitowanej puli Pula nr 5 - 519 zł – do wyczerpania puli. Karnety trzydniowe na Mystic Festival 2021 dostępne są już na: www.mysticfestival.pl (druki kolekcjonerskie) oraz w sieciach systemowych ---, --- oraz ---. Bilety jednodniowe na Mystic Festival 2021 trafią do sprzedaży po ogłoszeniu większej ilości zespołów. Już teraz można zakupić upgrade biletów jednodniowych z 2020 roku do karnetu na 2021 za jedyne 200 zł na www.mysticfestival.pl/bilety (druki kolekcjonerskie) oraz w sieciach systemowych ---, --- oraz ---.

Epica i Apocalyptica wystąpią kolejno: 6 listopada 2020 roku w warszawskim klubie Progresja, a następnie 7 listopada 2020 roku w gdańskim B90. W roli supportu zaprezentuje się grupa Wheel. Wielu próbowało łączyć metal z muzyką poważną. Niewielu udało się to zrobić dobrze. Niektórzy twórcy zrobili to wręcz wspaniale. Na przykład powstała w 1993 roku w Helsinkach grupa Apocalyptica. Założyło ją zakochanych w metalu paru absolwentów prestiżowej Akademii Sibeliusa w klasie wiolonczeli: Eicca Toppinen, Paavo Lötjönen, Max Lilja i Antero Manninen. Z tej czwórki pozostali na placu boju Eicca i Paavo, których uzupełniają wiolonczelista Perttu Kivilaakso, perkusista Mikko Siren i wokalista Franky Perez. Początkowo Apocalyptica ograniczała się tylko do wiolonczelistów w utworach. Przyniosło to sukces już po pierwszej płycie, wydanej w 1996 roku "Plays Metallica By Four Cellos", wypełnionej wyłącznie coverami Metalliki, którą później Finowie mieli okazję niejednokrotnie supportować. Sukces był ogromny, bo album sprzedał się w ponad milionie kopii na całym świecie (złoty status w Polsce). Od albumu "Inquisition Symphony" Apocalyptica zaczęła zamieszczać również własne kompozycje, a na "Cult" słychać było także bas i perkusję. Finowie wprawdzie nie powtórzyli komercyjnego sukces jedynki, lecz ich popularność na świecie utrzymuje się na niesłabnącym, wysokim poziomie. Szczególnie w Polsce, gdzie nie tylko debiut, lecz również płyta "7th Symphony" została złotą płytą, a koncerty zawsze ściągają masę fanów, którzy przyjmują Finów, jak swoich. Warto dodać, że na przestrzeni lat Apocalyptica współpracowała z wieloma znakomitymi muzykami. W tym gronie są, chociażby: Sandra Nasic z Guano Apes, Dave Lombardo, Ville Valo z H.I.M., Joe Duplantier (Gojira), Max Cavalera (Soulfly, Sepultura), Till Lindemann (Rammstein), Cristina Scabbia (Lacuna Coil), Corey Taylor (Stone Sour/Slipknot). Nie ma co do tego wątpliwości, że na pytanie o najlepsze zespoły z kręgu symfonicznego metalu nazwa Epica pojawi się w pierwszym zdaniu odpowiedzi obok, chociażby Nightwish, Within Temptation, czy Therion. Założony w 2002 roku przez Marka Jansena po jego odejściu z After Forever zespół, latami ciężkiej pracy zasłużył sobie na słusznie zbierane laury. Znakiem szczególnym Epicy jest fantastyczny śpiew jednej z najpiękniejszych wokalistek na świeci - Simone Simons. Choć nie tylko. Muzyka Holendrów to nie tylko piękne, melodyjne i baśniowe w klimacie pasaże. Na albumach grupy można wychwycić nawet elementy ekstremalnego metalu, muzyki gotyckiej, czy folkowej. W Niderlandach Epica to wysoko ceniony, nagradzany twórca. Dość powiedzieć, że z siedmiu płyt studyjnych formacji żadna nie zajęła w Kraju Tulipanów miejsca niższego niż 12. A doskonała "The Quantum Enigma" z wiosny 2014 roku, wspięła się na pozycję czwartą. W Polsce Epicy nikomu specjalnie przedstawiać nie trzeba. Grupa tylko w ramach promocji wspomnianego albumu "The Quantum Enigma" gościła kilka razy, za każdym będąc przyjmowaną owacyjnie. Mający za siedzibę Helsinki zespół Wheel to kolejny obok Hexvessel przykład na udaną muzyczną kolaborację skandynawsko-brytyjską. Grupa powstała w stolicy Finlandii w 2015 roku, a odpowiedzialni za to byli Brytyjczyk James Lascelles (wokal, gitara) i trzech przedstawicieli Krainy Tysiąca Jezior – Saku Mattila, Mikko Määttä i Santeri Saksala. Krótko potem panowie nagrali trzyutworową EP-kę, którą nazwali "The Path EP". Materiał ukazał się w 2017 roku i słychać na nim, że kwartet przykłada wielką wagę do brzmienia, aranżacji oraz smaczków, nietypowych podziałów, polirytmicznych struktur. Najważniejsze było jednak to, że wszelkie zawiłości studyjne, potrafią świetnie oddać podczas występów na żywo. Obecne wcielenie Wheel tworzą trzej oryginalni członkowie (James, Mikko i Santeri) oraz gitarzysta solowy Roni Seppänen. W takiej konfiguracji ukazał się pełnowymiarowy debiut "Moving Backwards" (2019). Recenzenci w przeważającej mierze byli zgodni – to fascynujący, pozytywnie zaskakujący na każdym kroku album. Do tego pełen ważnych treści w tekstach, chociażby koszmaru, jaki przeżywali uchodźcy uciekający z Syrii (singel "Please"), cenzury, fake newsów, kontroli umysłów. Wszystkie bilety będą dostępne na sklep.knockoutprod.net.

Bilety na koncerty w Gdańsku i Wrocławiu sprzedały się w ciągu jednego dnia. Wobec tego artysta zdecydował się na jeszcze jeden, ostatni stadionowy koncert w tym roku, ale zdecydowanie największy w swojej karierze - na Stadionie Śląskim w Chorzowie. Jak mówi sam Dawid, "tym razem biletów nie powinno zabraknąć", ale biorąc pod uwagę fakt, że na przestrzeni ostatnich lat wszystkie koncerty artysty miały status wyprzedanych, można być pewnym, że chętnych będzie bardzo dużo. Przedsmak tego, co wydarzy się na stadionach można zobaczyć w relacji z koncertu na PGE Narodowym z Taco Hemingwayem z ubiegłego roku.