News from the music and films

W klipie Shakira tworzy swojego idealnego mężczyznę – Rauwa Alejandro. Rauw (i jego robot-alter ego) dołączają do Shakiry w elektryzującej choreografii. Klip wyreżyserowany przez Jaume de la Iguana został nakręcony w Barcelonie. Shakira to kolumbijska piosenkarka i autorka tekstów. Sprzedała ponad 80 milionów płyt na całym świecie. Jest zdobywczynią wielu nagród, w tym trzech Grammy, jedenastu Latin Grammy oraz World Music Awards, American Music Awards i Billboard Music Awards. Shakira jest jedyną artystką z Ameryki Południowej, która miała numer jeden na liście przebojów w Stanach Zjednoczonych. Ma na swoim koncie 4 z 20 najlepiej sprzedających się hitów ostatniej dekady i należy do pięciu najlepszych wykonawców YouTube wszechczasów z ponad 18 miliardami wyświetleń. Ostatni album Shakiry "El Dorado" znalazł się na pierwszym miejscu w iTunes w 37 krajach. ortorykański piosenkarz i autor tekstów Rauw Alejandro przewodzi nowej generacji artystów muzyki latynoskiej, odkąd pojawił się na scenie w 2017 roku. Rauw ma na koncie złote, platynowe i multiplatynowe utwory, takie jak "Que Le De" i "Fantasías". Podczas pandemii dał jeden z najbardziej kultowych wirtualnych koncertów roku przed ponad milionem widzów w czasie rzeczywistym z Coliseo de Puerto Rico, trendując na 1. miejscu na YouTubie w 14 krajach. Teledysk do jego ostatniego singla "MUSEO" ma prawie 5 milionów wyświetleń.

Z 18-sekundowego klipu muzycznie wiemy niewiele, ale wygląda na to, że chodzi o singiel zapowiadający drugą płytę Sky Ferreiry. Piosenka nosi tytuł "Don’t Forget" i ma się ukazać wkrótce. Sama płyta zapowiadana już wcześniej to "Masochism". Fani artystki czekają na jej nowy album od czasu "Night Time, My Time" z 2013 roku. W 2019 roku artystka wydała piosenki "Downhill Lullaby" oraz "Cross You Out" (z Charli XCX). Sky Ferreira znana jest z filmów "Baby Driver" czy "Elvis & Nixon".

Wszystkie bilety na polskie koncerty Gojiry zachowują ważność. Bilety na koncert we Wrocławiu zostały wyprzedane, a bilety na koncert w Krakowie trafią do ponownej sprzedaży po ogłoszeniu nowego terminu wydarzenia. Możliwość zwrotu oraz wymiany zakupionych wejściówek została uruchomiona w miejscu ich zakupu. Nowa data koncertu Gojiry w krakowskiej Tauron Arenie zostanie podana niebawem. Przekładanie długich tras koncertowych to skomplikowany proces, dlatego termin wciąż jeszcze nie został potwierdzony. Kiedy już wydawało się, że rozwój metalu wyhamował, bracia Duplantier – wokalista i gitarzysta Joe oraz perkusista Mario, wspierani przez gitarzystę Christiana Andreu i basistę Jean-Michela Labadie – dowiedli, że ta muzyka nie ma granic. Połączyli żywioły, które wcześniej się nie spotykały, uzyskując unikalny stop death metalu, groove metalu i progmetalu. Wymyślone to jest z taką śmiałością i zagrane z takim feelingiem, że Gojira nie zapoczątkowała nowego trendu tylko dlatego, że nie sposób za nimi nadążyć. To klasa sama w sobie, potwierdzana tak wybitnymi albumami, jak "The Way of All Flesh", "L'Enfant Sauvage" i "Magma" oraz porywającymi koncertami. Ich najnowsza płyta – "Fortitude" – dała zespołowi awans do czołówki już nie tylko metalu, ale po prostu współczesnego rocka, a wszystko to bez chodzenia na kompromisy, bez zbaczania z raz wybranej drogi. Zawsze kiedy wydaje się, że w metalu już wszystko było, pojawia się ktoś taki jak Alien Weaponry. Trio zabierze was w wyprawę na drugą półkulę, do Nowej Zelandii, gdzie udało im się zespolić thrash metal z maoryskim tańcem wojennym. Ich debiutancki album "Tū" jest znakomity, ale dopiero seria koncertów na europejskich festiwalach uświadomiła wszystkim, z jaką siłą mamy do czynienia. We wrześniu 2021 idą za ciosem, wydając płytę zatytułowaną "Tangaroa". Post-hardcore, nu metal i thrash żyją zaskakująco zgodnie w tej muzyce, ale jej nastrój jest zdecydowanie bojowniczy. To brytyjski kwintet, na froncie którego stoi kipiąca wściekłością wokalistka Justine Jones. Korzystając z wymuszonej przez zarazę przerwy od intensywnego koncertowania, Employed To Serve skończyli pracę nad swoim czwartym materiałem, następcą świetnego "Eternal Forward Motion" – i nie zawahają się go użyć.

"El Mirador" to nie tylko tytuł singla, ale także nowej płyty Calexico. Album ukaże się 8 kwietnia nakładem Anti-. - "El Mirador" jest poświęcony rodzinie, przyjaciołom i społeczeństwu - mówi Joey Burns. - Pandemia pokazała jak bardzo potrzebujemy siebie nawzajem. Muzyka jest moim sposobem na budowanie mostów i zachęcanie do inkluzywności i pozytywności. 1. El Mirador 2. Harness the Wind 3. Cumbia Peninsula 4. Then You Might See 5. Cumbia del Polvo 6. El Paso 7. The El Burro Song 8. Liberada 9. Turquoise 10. Constellation 11. Rancho Azul 12. Caldera Amerykańską grupę założyli w latach 90. Joey Burns i John Convertino. Muzykę Calexico najczęściej klasyfikuje się jako alternatywne country, americana, roots rock lub indie folk. Twórczość kapeli, której nazwa pochodzi od kalifornijskiego miasta, jest mocno zabarwiona wpływami latynoamerykańskimi. To nieskomplikowana, ale niebanalna muzyka, pełna delikatnych dźwięków, które są mistrzowsko poskładane i zaaranżowane. Dodatkowo mnogość wykorzystywanych instrumentów oraz charakterystyczny wokal Joeya Burnsa powodują, że każda ich płyta jest prawdziwym rarytasem. Pierwszym dużym sukcesem Calexico był krążek "Feast of Fire". W sumie grupa ma na koncie 11 albumów z których ostatni to "Seasonal Shift" z 2020 roku.

Gojira miała zagrać 27 stycznia 2022 we Wrocławiu i 28 stycznia w Krakowie. Całą trasę Francuzów jednak przełożono. Gojira miała przyjechać na promocję płyty "Fortitude", która ukazała się w kwietniu 2021 roku. Gojira nagrywała album "Fortitude" w studio na Queens w Nowym Jorku. Materiał produkował Andy Wallace (Nirvana, Rage Against the Machine). Poprzednia płyta metalowej kapeli zatytułowana "Magma" ukazała się w 2016 roku.

Wszystkie zakupione bilety zachowują swoją ważność, a w związku ze zmianami możliwe jest też dokonywanie ich zwrotów i wymiany. Bilety są ponownie dostępne w sprzedaży w sklepie Knock Out (druki kolekcjonerskie). Nazwa Igorrr to wizja genialnie szalonego Francuza Gautiera Serre. Przez lata realizowana przez niego samodzielnie, a od 2017 roku funkcjonująca w czteroosobowej formacji z Gautierem odpowiadającym za kompozycje, programowanie i wokale. Pozostała trójka członków kapeli to wokaliści Laure Le Prunenec i Laurent Lunoir oraz bębniarz Sylvain Bouvier. Igorrr nagrywa dla jednoznacznie kojarzącej się z metalem wytwórni Metal Blade, ale metal bynajmniej nie wyczerpuje palety dźwięków tworzonej przez Francuza. Gautier przyznaje się do inspiracji muzyką klasyczną, trip hopem, hip-hopem, death i black metalem, djentem, industrialem, czy tradycyjną muzyką z Bałkanów. Jak sam mówi: "Chcę po prostu tworzyć muzykę, którą kocham, bez zastanawiania się, czy jest ona zbyt skomplikowana albo zbyt odległa od tego, co lubią ludzie". Nie uznaje granic. Dla niego proces tworzenia to coś na kształt wielkiej imprezy, na której stawili się fani przeróżnych gatunków muzyki. Świetnie oddaje to, chociażby tytuł wydanego w 2017 roku albumu "Savage Sinusoid", którym Serre rozpoczął współpracę z Metal Blade. Gościnnie pojawił się Travis Ryan z Cattle Decapitation. Otto Von Schirach to pół-Kubańczyk, pół-Niemiec urodzony w kubańskiej dzielnicy Miami w 1978 roku. Od dziecka oddziaływała na niego muzyka kubańska, rap w wersji gangsta, a także dźwięki elektroniczne. Do tego babcia praktykowała magię, dzięki czemu Otto szybko dowiedział się o świecie nadrealnym. Do poznanych wcześniej dźwięków z czasem doszedł, chociażby noise i gore grind (a także kiepskie horrory i filmy porno), co z czasem wpłynęło na styl muzyki tworzonej przez Von Schiracha. Tworzyć zaczął na poważnie w połowie lat 90., gdy kupił pierwszy automat perkusyjny. Otto szybko doczekał się uznania dla swojej mocno pokręconej twórczości. Wyrazem tegoż był również kontrakt z wytwórnią Ipecac, której jednym z właścicieli jest Mike Patton, czy gościnny udział na płycie legendarnych Skinny Puppy. Występy Otto prawdziwa jazda bez trzymanki, gdzie jest miejsce i na hip-hop, i na death metal, i na odjechaną elektronikę. Oprócz wrażeń słuchowych można liczyć też na wzrokowe, bo koncerty wzbogacane są o ciekawe wizualizacje. Pod nazwą Drumcorps kryje się pochodzący z przedmieść Bostonu muzyczny perfekcjonista Aaron Spectre. Muzyką fascynował się od małego. Początkowo był jedynie bywalcem koncertów, potem sam zaczął ją tworzyć. Najpierw jego serce biło przede wszystkim dla mocnych dźwięków, choćby takich, jakie tworzył zespół Converge. Z czasem, kiedy mieszkał w Nowym Jorku, jego zainteresowania powędrowały w kierunku elektroniki z naciskiem na breakcore, jungle, drum and bass i ambient. Aarona fascynują też dub i reggae. Drumcorps w pewnym momencie doszedł do wniosku, że większe pole do popisu i rozwoju będzie mieć na Starym Kontynencie. Z tego powodu znalazł się najpierw w Berlinie, by po jakimś czasie osiąść w Amsterdamie, gdzie scena klubowa i elektroniczna jest niezwykle prężna. Tam Aaron rozwinął swój styl, którego bazą jest mieszanie agresywnej, połamanej elektroniki z ciężkimi brzmieniami oraz kojącym kołysaniem dubowo-regaee'owym. Za swoją twórczość Amerykanin był nagradzany. Chociażby w Austrii, w której w 2007 roku otrzymał Sound Art Award za płytę "Grist".

- Praca z Chrisem była bardzo intrygująca - mówi Santana. - Rozmawialiśmy przez telefon o pandemii i o jej skutkach, o tym, że na świecie jest tyle strachu. Powiedziałem wtedy: "Musimy stworzyć muzykę, która będzie siłą uzdrawiającą. Musimy przynieść nadzieję i odwagę oraz zdezynfekować pokręcone umysły zarażone ciemnością". To dało mu amunicję do napisania tak niesamowitych słów. W serwisach cyfrowych dostępne są również pierwszy singiel "Move" z udziałem Roba Thomasa i American Authors, "She's Fire" z Diane Warren i G-Eazy i wspaniały klasyk "Whiter Shade of Pale" z udziałem Steve'a Winwood. Poza wyżej wymienionymi, do współpracy przy "Blessings and Miracles" Santana zaprosił wielu znakomitych artystów, autorów i producentów, a wśród nich znaleźli się między innymi: Chick Corea, Rick Rubin, Corey Glover, Kirk Hammett, Ally Brooke czy Narada Michael Walden. Na płycie znalazły się również brawurowe występy członków zespołu koncertowego Santany (m.in. żony artysty - perkusistki Cindy Blackman Santany i wokalisty Tommy'ego Anthony'ego), a także doskonały wokal i instrumenty klawiszowe syna gitarzysty, Salvadora Santany, oraz zachwycający wiodący wokal w jednym z utworów, jego córki, Stelli Santany.

Shakira na swoich Instagram Stories opisała atak dzików mówiąc, że zwierzęta "zniszczyły wszystko" w jej posiadaniu. Jak donosi BBC, na filmiku Shakira pokazywała zniszczoną torbę przez dziki. Shakira była w parku w Barcelonie ze swoim ośmioletnim synem, kiedy doszło do ataku. Zwracając się do syna, Shakira powiedziała: "Milan powiedz jak twoja mama stawiła czoła dzikowi". Incydenty z dzikami w Barcelonie stały się w ostatnich latach normą, szczególnie w wypełnionej celebrytami dzielnicy Collserola. W ostatniej dekadzie liczba dzików w ośrodkach miejskich znacznie wzrosła w Europie, a ostatnie szacunki mówią, że na całym kontynencie żyje ponad 10 milionów dzików. Shakira mieszka w Barcelonie, bo jej mąż jest piłkarzem hiszpańskiego klubu.

Shakira tak mówi o utworze: "Jestem podekscytowana, że mogę podzielić się ze wszystkimi moją nową piosenką "Don't Wait Up" – w dniu, w którym stworzyliśmy ją w studio, wiedziałam, że będzie idealna na letnie noce, kiedy po prostu nie chcesz myśleć o jutrze!". "Don't Wait Up" zostało napisane wspólnie z Ianem Kirkpatrickiem i Emily Warren. Premierze towarzyszy gorący teledysk nakręcony na Teneryfie na Wyspach Kanaryjskich. Piosenkarka spędziła kilka dni w Abama Resort Tenerife w Guía de Isora, gdzie nagrała jedne z najbardziej pamiętnych scen teledysku wyreżyserowanego przez Warren Fu. Shakira sprzedała ponad 80 milionów płyt na całym świecie. Jest zdobywczynią wielu nagród, w tym trzech Grammy, jedenastu Latin Grammy oraz World Music Awards, American Music Awards i Billboard Music Awards. Shakira jest jedyną artystką z Ameryki Południowej, która miała numer jeden na liście przebojów w Stanach Zjednoczonych. Ma na swoim koncie 4 z 20 najlepiej sprzedających się hitów ostatniej dekady i należy do pięciu najlepszych wykonawców YouTube wszechczasów z ponad 18 miliardami wyświetleń. Ostatni album Shakiry "El Dorado" znalazł się na pierwszym miejscu w iTunes w 37 krajach. Zdobył także nagrodę dla najlepszego popowego albumu wokalnego na rozdaniu Latin Grammy Awards 2017 oraz dla najlepszego popowego albumu latynoskiego na rozdaniu nagród Grammy w 2018 roku. Płyta ma do tej pory ponad 10 miliardów odtworzeń w serwisach streamingowych i znajduje się wśród najczęściej odtwarzanych kobiecych albumów wszechczasów. W listopadzie 2018 roku Shakira zakończyła niezwykle udaną trasę El Dorado World Tour. Występ Shakiry z J. Lo na Super Bowl LIV zdobył cztery nominacje do Emmy i stał się najpopularniejszym występem Halftime

Francuska Gojira to jedna z największych nazw we współczesnym metalu. Kiedy już się wydawało, że rozwój gatunku wyhamował, bracia Duplantier - wokalista i gitarzysta Joe oraz perkusista Mario, wspierani przez gitarzystę Christiana Andreu i basistę Jean-Michela Labadie - dowiedli, że ta muzyka nie ma granic. Połączyli żywioły, które wcześniej się nie spotykały, uzyskując unikalny stop death metalu, groove metalu i progmetalu. Wymyślone to jest z taką śmiałością i zagrane z takim feelingiem, że Gojira nie zapoczątkowała nowego trendu tylko dlatego, że nie sposób za nimi nadążyć. To klasa sama w sobie, potwierdzana tak wybitnymi albumami, jak "The Way of All Flesh", "L'Enfant Sauvage" i "Magma" oraz porywającymi koncertami. Ich najnowsza płyta - "Fortitude" - dała zespołowi awans do czołówki już nie tylko metalu, ale po prostu współczesnego rocka, a wszystko to bez chodzenia na kompromisy, bez zbaczania z raz wybranej drogi. Alien Weaponry to również dla metalu odkrycie zupełnie nowych terytoriów. Trio zabierze was w wyprawę na drugą półkulę, do Nowej Zelandii, gdzie udało im się zespolić thrash metal z maoryskim tańcem wojennym. Ich debiutancki album "Tū" jest znakomity, ale dopiero seria koncertów na europejskich festiwalach uświadomiła wszystkim, z jaką siłą mamy do czynienia. We wrześniu 2021 idą za ciosem, wydając płytę zatytułowaną "Tangaroa". Employed To Serve - post-hardcore, nu metal i thrash żyją zaskakująco zgodnie w tej muzyce, ale jej nastrój jest zdecydowanie bojowniczy. To brytyjski kwintet, na froncie którego stoi kipiąca wściekłością wokalistka Justine Jones. Korzystając z wymuszonej przez zarazę przerwy od intensywnego koncertowania, Employed To Serve skończyli pracę nad swoim czwartym materiałem, następcą świetnego "Eternal Forward Motion" - i nie zawahają się go użyć. Koncerty odbędą się: 27 stycznia 2022 - Wrocław "A2" Ceny biletów: 169 zł - przedsprzedaż 190 zł - w dniu koncertu 28 stycznia 2022 - Kraków "Tauron Arena Kraków" Ceny biletów: 189 zł - siedzące A 149 zł - siedzące B 169 zł - stojące płyta W dniu koncertu +21 zł drożej. Przedsprzedaż biletów na koncerty rozpocznie się już w najbliższy poniedziałek - 5 lipca, o godzinie 11:00 na: - SKLEP KNOCKOUT (druki kolekcjonerskie) - eBILET.pl - EVENTIM.pl

Trinidad Cardona pochodzi z Phoenix w stanie Arizona. Wychowany został w amerykańsko-meksykańskiej rodzinie przez dwie matki. Jego muzyka łączy hip-hop, pop i dancehall. Do jego największych inspiracji należą Kanye West, Vybz Kartel oraz Travis Scott. – Mój umysł jest w stu miejscach na raz – opowiada Trinidad Carbona. – A ja czuję się, jakbym był trzema różnymi osobami w tym samym czasie. Dlatego zawsze lubię coś robić. Najpierw była to fotografia, ale potem odkryłem muzykę. To było coś więcej niż hobby. Nie było reguł. Bardzo mi się podoba, że mam w sobie tę stronę urban, ale trochę eksperymentuję też z popem i rapowaniem. Taki już po prostu jestem. Przełomem w jego karierze okazał się utwór "Jennifer" z grudnia 2016, który stał się wiralem na Instagramie. Łącznie w serwisie wygenerowano ponad 12,5 mln wyświetleń i streamów, a Trinidad zwrócił na siebie uwagę takich mediów jak "Entertainment Weekly", Pigeons and Planes czy Complex, jak również Gucci Mane i Ludacrisa. Krytycy zaczęli określać Cardonę mianem jednoosobowego, post-millenialsowego OutKast. uni Po tym sukcesie Trinidad Carbona podpisał kontrakt z Run-It-Up Records i Island Records. W studiu współpracował m.in. z The Rascals (Ariana Grande), Verse Simmondsem (Justin Bieber, Rihanna), Supah Mario (Drake, Young Thug) i D’Mile (Jennifer Lopez). "Dinero", które pierwotnie ukazało się w 2017 roku, pokazało, z jaką swobodą Trinidad żongluje stylami i klimatami, a jego potencjał jest niegraniczony. W ciągu ostatnich miesięcy singiel zyskał drugie życie za sprawą TikToka. W weekend utwór trafił do Top 200 i Viral Charts Spotify na całym świecie, także w Polsce. Tylko w niedzielę kawałek zgromadził 849 tys. streamów.

Do sieci trafiło nagranie "The Chant". To już piąty numer z nachodzącego albumu, po "Another World", "Born for One Thing", "Amazonia" i "Into the Storm". - "The Chant" to wolno rozkręcający się numer, który rożni się od typowych, ekstremalnych metalowych kawałków Gojiry - czytamy w komunikacie frontmana, Joe Duplantiera. Gojira nagrywała album "Fortitude" w studio na Queens w Nowym Jorku, a Joe Duplantier był producentem projektu. Materiał produkował Andy Wallace (Nirvana, Rage Against the Machine). Tracklista "Fortitude": 1. Born for One Thing 2. Amazonia 3. Another World 4. Hold On 5. New Found 6. Fortitude 7. The Chant 8. Sphinx 9. Into the Storm 10. The Trails 11. Grind Poprzednia płyta metalowej kapeli zatytułowana "Magma" ukazała się w 2016 roku.

Zespół IRA powraca z dwunastą studyjną płytą "Jutro". Ukaże się już 14 maja i znajdzie się na niej 11 utworów, a pośród nich takie single jak "W górę patrz", "Zimowa", "Chciałbym" czy "Za późno już". Nie zabraknie mocnego gitarowego grania oraz pięknych ballad. Jednym z singli promujących wydawnictwo jest nastrojowy utwór "Zimowa", do którego powstał teledysk w reżyserii lidera zespołu, Artura Gadowskiego oraz Rafała Sprengi.